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Appel à soumisson pour le 6e numéro JREA/JRAE

L’enseignement des arts en tant que pilier de la résilience humaine

Délai de soumission des articles selon Directives aux auteurs-es : 15 octobre 2026

Adresse d’envoi : journal.jrea@gmail.com

Coordination (par ordre alphabétique) :  Sabine Chatelain, HEP Vaud / John Didier, HEP Vaud  / Hélène Duval, UQAM / François Joliat, HEP-BEJUNE / Pascal Terrien, Aix-Marseille université

Rappel des objectifs du JREA/JREA

 Le Journal de recherche en éducations artistiques (JREA) – Journal of Research in Arts Education (JRAE) publie des articles scientifiques qui éclairent les manières de concevoir, de mettre en œuvre et de transmettre les pratiques artistiques (Musique, Arts plastiques/Arts visuels, Arts appliqués/Design, Danse, Théâtre, Arts circassien) dans les institutions universitaires de formation à l’enseignement et sur le terrain scolaire. Les chercheur∙e∙s mobilisent les cadres épistémologiques, socio-historiques, théoriques et méthodologiques, notamment issus des sciences de l’éducation et de la formation, pour énoncer des questions de recherche et fournir des résultats capables d’améliorer les connaissances dans les didactiques des disciplines artistiques en tant que champs scientifiques.

Les thématiques des numéros parus dans le JREA/JRAE

Le No 1 était consacré aux enjeux épistémologiques qui traversent l’enseignement des arts pour le didactiser. Le No 2 se penchait sur la place du corps dans l’enseignement de la musique et de la danse. Le No 3 dressait l’état de lieux de l’enseignement du design. Le No 4 questionnait les enjeux du corps dans l’éducation à la création artistique. Le No 5 articulait l’enseignement des arts plastiques et du théâtre avec l’expérience du sensible.

Évolution des intérêts de recherche dans le JREA/JRAE

Aujourd’hui, l’état d’urgence des questions vives qui traversent nos sociétés démocratiques interpelle fortement les politiques éducatives. L’école doit recomposer sa mission éducative et ses dispositifs de formation pour rendre les élèves capables de devenir les acteurs de la transformation sociale (Roy et al., 2025).

À la lecture des éditoriaux de cadrage des cinq premiers numéros du JREA/JRAE, le constat suivant s’impose : une nouvelle évolution de l’éducation questionne les chercheur∙e∙s sur la valeur des arts dans le système éducatif et commence à infléchir les intérêts de départ qui étaient d’arpenter le territoire de l’enseignement artistique et son action didactique avec des outils scientifiques.

Amorcée en sciences de l’éducation et de la formation par des travaux déjà anciens liés à l’ethos professionnel (Jorro, 2013) et la valuation de l’action didactique (Calmettes et Maizières, 2014), cette nouvelle évolution révèle que, dans les disciplines artistiques, l’action didactique ne suffit plus à servir le développement des compétences des apprenants à mobiliser des connaissances, des savoir-faire, des savoir-être et des objets culturels utiles à leur développement général. En misant sur les potentialités transformatives (Barthes, 2023) de l’enseignement des disciplines artistiques (Joliat et Terrien, 2021), l’action didactique doit, de surcroît, préparer les élèves à relever à la fois l’état du monde (OCDE, 2019, 2025) et leur état dans le monde (Fancourt et Finn, 2019).  

Les disciplines artistiques pour assurer une vie saine face à un avenir incertain

Le rapport de l’OCDE (2025) intitulé Les tendances qui façonneront l’éducation en 2025 propose des outils de réflexion pour renouveler les programmes scolaires de manière flexible et inclusive afin que les élèves soient capables de créer des valeurs nouvelles, de concilier les tensions et des dilemmes et de prendre conscience de leurs responsabilités.

Les enseignements artistiques encouragent-ils les élèves :

  • à poser des questions, à innover et à penser «  hors du cadre » pour trouver des solutions originales aux problèmes complexes ?
  • à naviguer dans l'ambiguïté et la complexité en favorisant l'empathie et la compréhension de perspectives multiples ?
  • à développer leur capacité d’agir en leur apprenant à réfléchir de manière critique aux conséquences de leurs actions sur la société et la planète ?
  • à maintenir un mieux-être dans des contextes contemporains marqués par la complexité et l’incertitude ?
  • à développer des formes de résilience individuelle et collective par l’expérience artistique et créative  ?
  • à développer des compétences relationnelles, critiques et créatives leur permettant de composer avec les transformations sociales actuelles ?

Depuis la pandémie de COVID-19, la dégradation de la santé mentale de la jeunesse est devenue une préoccupation prioritaire des pays membres de l’OCDE (OCDE, 2025). Ils alarment les politiques éducatives afin qu’elles redéfinissent leurs objectifs stratégiques en lien avec le maintien de l’équilibre mental des élèves en tant que condition sine qua non du bon déroulement du parcours scolaire :

  1. en requalifiant les offres éducatives qui développent les capacités de résilience durable des élèves ;
  2. en requalifiant les compétences des enseignant∙e∙s au travail des soins apportés aux élèves durant la mise en œuvre des ces offres éducatives en classe.

Thématiser l’enseignement des arts en tant que pilier de la résilience humaine

Ce 6e numéro du JREA/JRAE thématise la question de l’enseignement des arts en tant que pilier de la résilience humaine (Urke, et al., 2021; Zbranca et al., 2022).

Le comité de direction de ce numéro adresse les questions suivantes aux chercheur∙e∙s, doctorant∙es et spécialistes des éducations artistiques dans les institutions universitaires de formation à l’enseignement et les institutions universitaires de formation à la santé.

Comment qualifier l’enseignement des disciplines artistiques au développement d’une société résiliente face aux défits multiples ? au maintien de la santé et du bien-être des personnes ?

Plus précisément, cet axe de recherche explore le potentiel de l'engagement artistique à travers :

  • le processus créatif et performatif ;
  • l'engagement esthétique (appréciation des arts et valeurs esthétiques) ;
  • les dynamiques relationnelles et communautaires : (a) le développement socio-émotionnel, (b) la cohésion de groupe et, (c) la pédagogie relationnelle ;
  • les cadres cognitifs : (a) la structuration de la pensée et (b) la stimulation de l'imagination.

Il questionne également son potentiel de mises en œuvre :

  • comment ces pratiques sont-elles structurées sur le plan pédagogique pour libérer ce potentiel ?
  • quelles stratégies d’enseignement axées sur la bienveillance sont mises en œuvre pour soutenir les individus et,
  • comment la formation des enseignants peut-elle s’adapter à ces contextes de plus en plus incertains  ?

Références/References

Barthes, A. (2023). Évolution des éducations environnementales au prisme des finalités sociales égalitaires. Éducation, Santé, Sociétés, 9(2), 147‑164.

Calmettes, B. et Maizières, F. (2014). Sens des actions didactiques de l’enseignant en classe. Approche compréhensive par la valuation. Congrès international de l’AREF d’août 2013, Université de Montpelier, France. https://hal.science/hal-01090721v1

Fancourt, D., & Finn, S. (2019). What is the evidence on the role of the arts in improving health and well-being? : a scoping review. World Health Organization Regional Office for Europe, & Health Evidence Network, 67. WHO Regional Office for Europe.

Jorro, A. (2013). Éthos professionnel. Dans A. Jorro (dir.), Dictionnaire des concepts de la professionnalisation (p. 109-112). De Boeck.

Joliat, F. et Terrien, P. (2021). Musique à l’école : des projets affiliatifs et interculturels au service du Projet Éducation 2030 de l’OCDE. Questions vives, 35, 6-44. https://doi.org/10.4000/questionsvives.5584

Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE). (2019). L’avenir de l’éducation et des compétences à l’horizon 2030 (OCDE). Compas de l’OCDE pour l’apprentissage 2030. Une série de notes conceptuelles. OCDE.

Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE). (2025). Les tendances qui façonneront l’éducation en 2025. OCDE.

Roy, P., Hindryckx, M.-N. et Jeziorski, A. (dir.). (2025). Former des citoyens·nes émancipés·es à l’ère de l’Anthropocène : Quels dispositifs pour l’enseignement et la formation des enseignant∙es ? Éducation et socialisation. Les Cahiers du CERFEE, 76. https://doi.org/10.4000/148n6

Urke, H. B., Hennessy, E. A., Sanmartino, M., & Corbin J. H. (2021). Exploring the potential for the arts to promote health and social justice. In J.H. Corbin, M. Sanmatrino, Hennessy, E. A., & Urke, H. B. (Eds.), Arts and health promotion : Tools and bridges for practice, resarch, an social transformation (Chapter 1). Spriinger. https://doi.org/10.1007/978-3-030-56417-9_1

Zbranca, R., Dâmaso, M., Blaga, O., Kiss, K., Dascșl, M. D., Yakobson, D., & Pop, O. (2022). CultureForHealth Report. Culture's contribution to health and well‑being: A report on evidence and policy recommendations for Europe. CultureForHealth Report. https://www.cultureforhealth.eu/app/uploads/2023/02/Final_C4H_FullReport_small.pdf

Sitographie/sitography

  • https://news.un.org/fr/story/2019/11/1055841

https://acsmmontreal.qc.ca/wp-content/uploads/2022/03/ACSM_Adap-t_moduleART_Fr-w.pdf