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  • Le corps en mouvement dans l’enseignement de la musique et de la danse
    No. 2 (2024)

    Pour ce deuxième numéro JREA/JRAE, nous souhaitons publier des articles sur l’enseignement de la musique et sur l’enseignement de la danse. Il s’agit de s’intéresser aux travaux en didactique et pédagogie de la musique et de la danse en mettant un accent particulier sur la place du mouvement et du geste. Apprentissage musical et mouvement sont intrinsèquement liés notamment dans l’enseignement de la rythmique dalcrozienne (Brice, 2014 ; Croset et Willen, 2015) et dans les pratiques instrumentales collectives ou individuelles (Batézat-Batellier, 2017 ; Guillot, 2011 ; Tortochot et Terrien, 2021). Ces recherches peuvent questionner le rôle des gestes dans la transmission et construction des savoirs comme la place des mouvements corporels dans la didactique de l’apprentissage instrumental (Rickenmann et al., 2019 ; Terrien, 2013, 2022), dans l’enseignement de la musique à l’école (Bremmer, 2015, 2021 ; Moor et al., 2020 ; Nijs et Bremmer, 2019 ; Terrien et Leroy, 2012) et dans l’enseignement aux élèves à besoins particuliers (Bremmer et al., 2021).

    Dans l’enseignement de la danse à l’école, l’apprentissage des savoirs s’effectue par le corps en mouvement (Duval et al., 2022) et des études récentes s’intéressent aux pratiques didactiques et pédagogiques des enseignants favorisant la réussite de tous et le développement de chacun des élèves dans une école plus inclusive (Duval et Arnaud-Bestieu, 2021). Dans l’enseignement supérieur, des recherches récentes sur les formations aux métiers de professeur des écoles ou de danse sensibilisent les futurs professionnels à la compréhension et à l’innovation pédagogique et chorégraphique (Arnaud-Bestieu, 2019 ; Simonet, 2019).

    Ce numéro vise aussi à collecter des résultats de travaux de recherches en éducation qui croisent ces deux enseignements artistiques, où les tâches emblématiques comme l’improvisation, la composition et le travail sur les formes, peuvent être étudiées (Arnaud-Bestieu et Terrien, 2018 ; Espinassy et Terrien, 2018). Comment le pédagogue conduit-il ces situations d’enseignement-apprentissage ? Comment les réponses des élèves reconfigurent le cours ? Comment créer un environnement pédagogique à la fois ouvert et rétroactif, permettant les apprentissages ?

  • Couverture JREA

    La notion de didactique dans l'enseignement des arts
    No. 1 (2023)

    La thématique de ce premier numéro du Journal de recherche en éducations artistiques - Journal of Research in Arts Education est centrée sur la notion de didactique dans l’enseignement des arts. Cette notion possède des sens, des acceptions et des applications différents selon les pays, les disciplines et les situations d’enseignement-apprentissage. La notion de didactique est pour certain·e·s une mise en œuvre de savoir-faire des enseignant·e·s ou de l’enseignement. Pour d’autres, des formes d’ingénieries de formation, ou encore, un objet de recherche sur les processus d’enseignement-apprentissage. Quelles sont les discours, les discussions et les controverses qui coexistent au niveau international dans les différentes disciplines artistiques ? Sur quel(s) fondement(s) épistémologique(s) et méthodologique(s) s’appuient ces différences ou ces similitudes ? Quels paradigmes traversent cette notion de didactique ?

    Dans le domaine de la recherche en didactique, nous avons souhaité confronter les points de vue qui s’intéressent au développement des personnes par l’enseignement ou l’apprentissage en éducation artistique. Nous avons donné la parole à des chercheur·e·s, professeur·e·s ou professeur·e·s associé·e·s, à des forma·trices·teurs et des artistes-enseignant·e·s, pour expliciter les fondements et les caractéristiques de la notion de didactique dans leur discipline.

    Dans ce premier numéro JRAE/JREA nous publions sept articles : cinq en français et deux en anglais. Chacun de ces sept articles a été corédigé par au moins deux chercheur·e·s issu·e·s, pour la plupart, de différentes institutions universitaires de formation à l’enseignement des arts d’un même pays ou de différents pays (Allemagne ; Canada ; France ; Suisse ; Irlande) afin d’apporter, à l’international, des regards croisés sur le concept de didactique dans l’enseignement de la musique, des arts plastiques/arts visuels, des arts appliqués/Design, de la danse et du théâtre.

  • Le design et son enseignement : état des lieux et perspectives
    No. 3 (2024)

    Si les recherches sur l’enseignement du design abondent dans la littérature scientifique anglo-saxonne depuis une cinquantaine d’années, en revanche, l’émergence récente d’une communauté de chercheurs francophones et germanophones doit être signalée. Dans les traces du No 15 spécial de la revue Sciences du design (Dupont et al., 2022), ce troisième numéro de la revue internationale à comité de lecture Journal de recherche en éducations artistiques/Journal of research in arts education (JREA/JRAE) en est un signe fort.

    L’appel à publication du numéro 3 JREA/JRAE a pour objectif d’amener les membres de cette communauté à réfléchir sur une discipline de l’« entre-deux » (Petit, 2023) autour de trois axes.

    Le premier axe porte sur les recherches en sciences de l’éducation et en histoire de l’éducation artistique : que savons-nous de l’enseignement du design tel qu’il s’est constitué dans son histoire plus ou moins récente et tel qu’il se caractérise aujourd’hui ? En somme, il s’agit de contribuer à une réflexion épistémologique, historique, didactique sur le design et son enseignement, ensemble, pour comprendre ce qui se conçoit aujourd’hui et qui a été enseigné hier, et ce qui s’enseigne aujourd’hui pour concevoir demain (Tortochot, 2023).

    Le deuxième axe a pour ambition de montrer l’importance de la recherche sur l’enseignement de la conception pour mieux comprendre les enjeux de l’école de demain (Didier, 2021). Là encore, une démarche épistémologique est sous-jacente : de quoi parlons-nous quand il s’agit d’enseigner la conception ? De quelle conception parlons-nous quand il s’agit d’enseigner le design par le projet ? Pourquoi avons-nous besoin de clarifier ces points, si ce n’est parce que nous avons à répondre à une forte pression sociétale face aux complexités et injonctions technologiques en vue d’un progrès collectif, d’une démocratie technique ?

    Le troisième axe offre une possibilité d’ouverture vers la place de l’artefact comme médiateur interagissant avec l’apprenant autonome (Küttel, 2022) pour penser l’enseignement du design. Ce qui est en jeu, c’est l’expérience esthétique du monde et des systèmes complexes qui le constituent. L’individu est acteur-réseau (Latour, 1998) : il crée des réalités dans ce monde, il établit des structures ainsi que des liens dans une situation en évolution.

    Les auteurs s'emparent de ces questionnements, qu'ils enrichissent de leurs points de vue pour œuvrer à une recherche collective.